L’exposition François Morellet. 100 pour cent, présentée au Centre Pompidou-Metz du 3 avril au 28 septembre 2026, constitue la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l’artiste français François Morellet, figure majeure de l’abstraction géométrique et de l’art concret. Organisée à l’occasion du centenaire de sa naissance, l’exposition réunit cent œuvres couvrant plus de soixante-dix ans de création, de 1941 à 2016, sous le commissariat de Michel Gauthier, conservateur au Musée national d’art moderne.
Cette rétrospective s’inscrit dans le programme national « 100 × Morellet », initié pour célébrer le centenaire de l’artiste et réévaluer son héritage dans l’histoire de l’art contemporain. Le projet vise à mettre en lumière la diversité de sa production, son rapport à l’architecture et au patrimoine, ainsi que son influence durable sur les artistes actuels.
L’exposition met en avant la singularité de Morellet, à la fois considéré comme le principal représentant français de l’abstraction géométrique et comme l’un de ceux qui en ont le plus radicalement remis en cause les principes.
Présentée dans les 1 200 m² de la Galerie 3 du centre, l’exposition propose deux parcours chronologiques permettant d’appréhender les différentes facettes du travail de l’artiste. Le premier retrace son attachement aux règles de la construction géométrique et au matérialisme pictural, tandis que le second met en évidence une dimension plus expérimentale, marquée par l’irrationalité optique, l’ironie et une distance proche de l’esprit néo-dada.
Le parcours commence par les premières expérimentations picturales des années 1940, rarement exposées, et se poursuit jusqu’aux installations lumineuses et aux œuvres au néon réalisées dans les dernières décennies de sa carrière. Cette progression souligne l’évolution d’un artiste qui, tout en s’appuyant sur des systèmes rationnels, introduit volontairement des éléments d’aléatoire et de perturbation.
Influencé notamment par l’art concret et par des références aussi diverses que Piet Mondrian ou Francis Picabia, Morellet développe une œuvre fondée sur des systèmes, des grilles et des règles combinatoires, tout en cherchant à en perturber les effets par le hasard ou par des dispositifs optiques. Son travail explore ainsi la frontière entre ordre et désordre, rationalité et dérision, ce qui explique sa place singulière dans l’histoire de l’abstraction au XXᵉ siècle.
Par son ampleur et son ambition scientifique, François Morellet. 100 pour cent apparaît comme l’exposition de référence pour comprendre l’ensemble de la carrière de l’artiste. En confrontant les différentes périodes de sa production, elle met en évidence la cohérence d’une démarche fondée sur la règle, le jeu et la remise en question permanente des systèmes artistiques.