{"id":677,"date":"2025-08-21T10:23:12","date_gmt":"2025-08-21T08:23:12","guid":{"rendered":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/?p=677"},"modified":"2025-08-31T15:16:03","modified_gmt":"2025-08-31T13:16:03","slug":"vendre-son-art-de-la-renaissance-a-nos-jours-de-sophie-cras-et-charlotte-guichard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/2025\/08\/21\/vendre-son-art-de-la-renaissance-a-nos-jours-de-sophie-cras-et-charlotte-guichard\/","title":{"rendered":"VENDRE SON ART DE LA RENAISSANCE A NOS JOURS, DE SOPHIE CRAS ET CHARLOTTE GUICHARD"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile\" style=\"grid-template-columns:49% auto\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"661\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/147211_couverture_Hres_0-1-661x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-679 size-full\" srcset=\"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/147211_couverture_Hres_0-1-661x1024.jpg 661w, https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/147211_couverture_Hres_0-1-194x300.jpg 194w, https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/147211_couverture_Hres_0-1-768x1190.jpg 768w, https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/147211_couverture_Hres_0-1-991x1536.jpg 991w, https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/147211_couverture_Hres_0-1.jpg 1291w\" sizes=\"auto, (max-width: 661px) 100vw, 661px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p><a href=\"https:\/\/www.seuil.com\/ouvrage\/vendre-son-art-sophie-cras\/9782021472110\"><strong><em>Vendre son art<\/em><\/strong> <strong><em>de la Renaissance \u00e0 nos jours<\/em><\/strong><\/a>, co\u00e9crit par Sophie Cras et Charlotte Guichard, est un essai \u00e9rudit et captivant paru le 28 mars 2025 aux \u00e9ditions du Seuil, dans la collection <em>L\u2019Univers historique<\/em> (352 pages).<\/p>\n\n\n\n<p>Plongeant dans l\u2019histoire longue du march\u00e9 de l\u2019art, depuis la Renaissance jusqu\u2019\u00e0 nos jours, l\u2019ouvrage invite \u00e0 repenser la place de l\u2019artiste dans le processus de valorisation et de vente de ses \u0153uvres. Ni figure d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9e, ni simple strat\u00e8ge \u00e9conomique, l\u2019artiste appara\u00eet ici comme un acteur complexe : il n\u00e9gocie, construit un lien, invente de nouvelles formes de diffusion et affronte les logiques capitalistes, tout en aspirant \u00e0 toucher de nouveaux publics.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<p>\u00c0 travers des figures embl\u00e9matiques telles qu\u2019Albrecht D\u00fcrer, Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo ou Kehinde Wiley \u2014 mais aussi Rembrandt et Banksy \u2014, le livre illustre l\u2019\u00e9volution des m\u00e9canismes de valorisation des \u0153uvres artistiques au fil du temps. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un r\u00e9cit lin\u00e9aire, mais d\u2019une exploration des tensions entre exigence artistique et imp\u00e9ratifs de march\u00e9, entre connivence et critique.<\/p>\n\n\n\n<p>Les auteures revisitent \u00e9galement la question \u00e9conomique : comment les prix \u00e9taient-ils fix\u00e9s \u00e0 la Renaissance ? Par le temps de travail, par le statut du client ? Elles montrent comment les artistes, par la n\u00e9gociation ou la correspondance, pouvaient influer sur la valeur de leur production.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour les enseignants d\u2019histoire des arts, <em>Vendre son art<\/em> constitue une ressource pr\u00e9cieuse. En croisant analyse historique, \u00e9tude des pratiques \u00e9conomiques et portraits d\u2019artistes embl\u00e9matiques, l\u2019ouvrage offre une mati\u00e8re vivante pour nourrir les cours au lyc\u00e9e. Les chapitres mettent en lumi\u00e8re la fa\u00e7on dont les artistes ont su n\u00e9gocier leur place dans la soci\u00e9t\u00e9, interroger la valeur de leur travail et inventer de nouvelles strat\u00e9gies de diffusion. Autant de th\u00e9matiques qui permettent d\u2019illustrer concr\u00e8tement les enjeux de l\u2019histoire culturelle, \u00e9conomique et sociale de l\u2019art. Les enseignants y trouveront des exemples parlants, des \u00e9tudes de cas vari\u00e9es et des pistes p\u00e9dagogiques pour inviter leurs \u00e9l\u00e8ves \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir au r\u00f4le de l\u2019artiste non seulement comme cr\u00e9ateur, mais aussi comme acteur du march\u00e9 et de la cit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Enfin, l\u2019ouvrage n\u2019est pas rest\u00e9 cantonn\u00e9 aux librairies : il a notamment fait l\u2019objet d\u2019une conf\u00e9rence donn\u00e9e par les deux auteures lors du Salon du Livre et de la Revue d\u2019Art du Festival d&rsquo;Histoire de l&rsquo;Art de Fontainebleau. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 valoris\u00e9 dans un \u00e9pisode du podcast <em><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/franceculture\/podcasts\/la-suite-dans-les-idees\/le-marche-de-l-art-5067380\">La Suite dans les Id\u00e9es<\/a><\/em>, qui a soulign\u00e9 son apport pour replacer l\u2019artiste au c\u0153ur de l\u2019histoire du march\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vendre son art explore cinq si\u00e8cles d\u2019histoire o\u00f9 cr\u00e9ation et \u00e9conomie s\u2019entrelacent : une ressource incontournable pour comprendre le r\u00f4le de l\u2019artiste dans la cit\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":680,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[76,24,21],"tags":[39,77,33,28],"class_list":["post-677","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-conseils-lecture","category-premiere","category-ressources","tag-actualites","tag-lectures","tag-lycee","tag-ressources"],"cc_featured_image_caption":{"caption_text":"","source_text":"","source_url":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/677","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=677"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/677\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":689,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/677\/revisions\/689"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/media\/680"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=677"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=677"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=677"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}