{"id":756,"date":"2025-10-06T11:48:54","date_gmt":"2025-10-06T09:48:54","guid":{"rendered":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/?p=756"},"modified":"2025-10-06T11:51:30","modified_gmt":"2025-10-06T09:51:30","slug":"le-design-en-france-deux-siecles-dhistoire-de-stephane-laurent","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/2025\/10\/06\/le-design-en-france-deux-siecles-dhistoire-de-stephane-laurent\/","title":{"rendered":"LE DESIGN EN FRANCE. DEUX SIECLES D&rsquo;HISTOIRE, DE STEPHANE LAURENT"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile\" style=\"grid-template-columns:22% auto\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"914\" src=\"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/147211_couverture_Hres_0.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-757 size-full\" srcset=\"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/147211_couverture_Hres_0.jpg 600w, https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/147211_couverture_Hres_0-197x300.jpg 197w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>Publi\u00e9 en juin 2025 aux \u00c9ditions du CNRS, <em><a href=\"https:\/\/www.cnrseditions.fr\/catalogue\/arts-et-essais-litteraires\/le-design-en-france\/\">Le design en France. Deux si\u00e8cles d\u2019histoire<\/a><\/em> de St\u00e9phane Laurent propose une vaste fresque historique consacr\u00e9e \u00e0 la naissance et \u00e0 l\u2019\u00e9volution du design sur le territoire fran\u00e7ais. <\/p>\n\n\n\n<p>Depuis ses d\u00e9buts \u00e0 la fin du XVIII\u1d49 si\u00e8cle jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e8re num\u00e9rique, l&rsquo;auteur retrace l\u2019\u00e9volution du design en France, non seulement comme discipline esth\u00e9tique mais \u00e9galement comme ph\u00e9nom\u00e8ne social, industriel et culturel. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<p>L\u2019ouvrage s\u2019appuie sur une riche documentation, m\u00ealant archives, exemples d\u2019objets iconiques (le couteau Opinel, la DS 19 dessin\u00e9e par Bertoni pour Citro\u00ebn, le fauteuil LC4 de Le Corbusier) ainsi que des moments fondateurs, tels que la structuration de l\u2019\u00ab \u00e9cole \u00bb fran\u00e7aise du design pendant l\u2019entre-deux-guerres. St\u00e9phane Laurent propose une chronologie tr\u00e8s pr\u00e9cise : des d\u00e9buts industriels aux arts d\u00e9coratifs, des ann\u00e9es d\u2019avant-guerre jusqu\u2019\u00e0 la Seconde Guerre mondiale, puis le d\u00e9veloppement d\u2019un design moderne dans les ann\u00e9es 1940-1950, l\u2019impact de la culture \u00ab pop \u00bb, la crise \u00e9conomique des ann\u00e9es 1970, et les transformations r\u00e9centes li\u00e9es \u00e0 la mondialisation, \u00e0 l\u2019innovation technologique et aux enjeux environnementaux.<\/p>\n\n\n\n<p>L&rsquo;\u00e9criture dense fait alterner les analyses historiques, culturelles et techniques, mettant en lumi\u00e8re non seulement les formes et les styles mais aussi les conditions de production, les politiques publiques, les relations entre cr\u00e9ateurs, ing\u00e9nieurs, industriels, et les mutations socio-\u00e9conomiques qui donnent forme aux objets. Le travail sur le graphisme, l\u2019affiche, la mode ou la typographie \u00e9tend la notion de design bien au-del\u00e0 du simple mobilier ou de l\u2019objet utilitaire. <\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019ouvrage \u00e9claire \u00e9galement sur la place des \u00e9coles d\u2019arts appliqu\u00e9s ou les moments institutionnels cl\u00e9s comme la cr\u00e9ation de l\u2019Union des Artistes Modernes (UAM) en 1929. L&rsquo;auteur questionne aussi les difficult\u00e9s comme la reconnaissance internationale limit\u00e9e, les freins bureaucratiques ou politiques, les tensions entre esth\u00e9tique et fonctionnalit\u00e9, entre innovation et traditions.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p><strong>Pour les enseignants en histoire des arts<\/strong>, cet ouvrage constitue une ressource riche pour introduire ou approfondir la notion de design. Il offre :<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>une chronologie utile pour structurer des s\u00e9quences p\u00e9dagogiques : les grandes p\u00e9riodes, leurs ruptures, leurs th\u00e8mes (industrialisation, modernit\u00e9, consommation, technologie, d\u00e9veloppement durable) ;<\/li>\n\n\n\n<li>des \u00e9tudes de cas concrets et familiers aux \u00e9l\u00e8ves (objets du quotidien, mobilier, automobile, mode, affichage), permettant d\u2019aborder le design comme intersection entre technique, forme, usage, culture visuelle ;<\/li>\n\n\n\n<li>une approche transversale qui relie arts appliqu\u00e9s, arts d\u00e9coratifs, arts plastiques, graphisme, architecture et industrie \u2014 id\u00e9ale pour des projets interdisciplinaires (arts, histoire, technologie, etc.) ;<\/li>\n\n\n\n<li>des pistes de r\u00e9flexion sur les enjeux contemporains du design (durabilit\u00e9, innovation, responsabilit\u00e9 sociale) qui peuvent aider \u00e0 actualiser le cours et \u00e0 sensibiliser les \u00e9l\u00e8ves aux d\u00e9fis actuels.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Comment la France est-elle pass\u00e9e des arts d\u00e9coratifs au design contemporain ? Dans un ouvrage foisonnant, St\u00e9phane Laurent revisite deux si\u00e8cles d\u2019innovation et de cr\u00e9ation, r\u00e9v\u00e9lant les enjeux esth\u00e9tiques, \u00e9conomiques et sociaux d\u2019un art de vivre \u00e0 la fran\u00e7aise.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":758,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[76,27,21],"tags":[39,29,77,33,28],"class_list":["post-756","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-conseils-lecture","category-ressources-college","category-ressources","tag-actualites","tag-college","tag-lectures","tag-lycee","tag-ressources"],"cc_featured_image_caption":{"caption_text":"","source_text":"","source_url":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/756","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=756"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/756\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":760,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/756\/revisions\/760"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/media\/758"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=756"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/histoire-des-arts\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}