Programmes et objectifs
L’enseignement optionnel du théâtre en cycle terminal poursuit l’approche du théâtre dans la diversité de ses formes, de ses modes de création et de diffusion. Il se caractérise par une pédagogie à dominante pratique et collective. L’enseignement du théâtre accorde en effet une place particulière au travail du groupe : les intuitions individuelles et les imaginaires singuliers doivent entrer en relation les uns avec les autres et s’articuler dans un ensemble artistique cohérent sous le regard de spectateurs réels ou potentiels. Ainsi la mise en jeu, nourrie des propositions de chacun, est-elle sans cesse mise à l’épreuve du groupe, de sa participation ou de son regard. À mesure qu’il avance dans sa pratique scénique, l’élève est progressivement initié à une autonomie dans le jeu et est incité à faire des propositions.
La mise en œuvre de cet enseignement est assurée par une équipe composée d’un enseignant aux compétences reconnues en théâtre et d’un artiste soucieux de la transmission de son art, en liaison avec des institutions culturelles : théâtres nationaux, centres dramatiques nationaux, scènes nationales, scènes conventionnées, théâtres municipaux, compagnies, conservatoires, associations habilitées. En classe de première, l’engagement dans le jeu, la connaissance des constituants de la mise en scène et l’acquisition d’une culture sont privilégiés. En classe terminale, l’élève parvient à une plus grande autonomie, dans sa pratique théâtrale comme dans son analyse des réalisations du groupe et des spectacles vus.
Programme et compétences à acquérir
Détails dans le Bulletin officiel spécial n°1 du 22 janvier 2019
et dans le Bulletin officiel spécial n°8 du 25 juillet 2019