![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-content\/uploads\/photo-Jean-Boillot-Rombas.jpeg\")
<\/a>Est-ce que vous pourriez nous expliquer bri\u00e8vement votre m\u00e9tier\u00a0?<\/u><\/p>\nAlors j’en ai plusieurs\u00a0: je suis d’abord un metteur en sc\u00e8ne et je suis en m\u00eame temps directeur de th\u00e9\u00e2tre. Un metteur en sc\u00e8ne, c’est quelqu’un qui r\u00e9unit une \u00e9quipe autour d’un projet qu’il a, qui choisit des gens, qui r\u00e9alise ce projet avec ces gens-l\u00e0. Que ce soient des artistes, des techniciens, des personnels administratifs, que ce soit aussi d’autres partenaires comme des coproducteur des choses comme \u00e7a pour l’argent en particulier ou pour la diffusion des spectacles. Une fois que le spectacle est fait je l’accompagne. Un spectacle c’est quand m\u00eame une \u0153uvre d’art. Souvent, le point de d\u00e9part pour moi dans la mise en sc\u00e8ne c’est un texte, ou une id\u00e9e, et alors je vais aller voir un auteur pour qu’il \u00e9crive le texte pour cette id\u00e9e-l\u00e0. Par exemple R\u00eave d\u2019Occident<\/em>, la cr\u00e9ation sur laquelle je travaille actuellement, l’id\u00e9e c’\u00e9tait d\u2019adapter La Temp\u00eate<\/em> de Shakespeare. Ou bien Les Imposteur<\/em>, autre mise en sc\u00e8ne que j’ai fait r\u00e9cemment, c’\u00e9tait de partir des 2 acteurs permanents, qui sont Isabelle Ronayette et R\u00e9gis Laroche, l’\u00e9crire avec eux, et pour eux, une petite pi\u00e8ce qui portait sur le th\u00e8me de l’imposture, en direction d’un public de jeunes, de jeunes adultes, et d\u2019adultes. \u00c7a c’est mon premier m\u00e9tier\u00a0: metteur en sc\u00e8ne.<\/p>\n Ensuite le deuxi\u00e8me m\u00e9tier, que je vais arr\u00eater bient\u00f4t puisque j’arr\u00eate de travailler fin d\u00e9cembre au Nest, c’est directeur de th\u00e9\u00e2tre. Alors l\u00e0 c’est un peu plus large, c’est plus \u00e9toff\u00e9, c’est-\u00e0-dire que je r\u00e9alise ce qu’on appelle un projet\u00a0: je con\u00e7ois et r\u00e9alise un projet artistique et culturel. Un Centre Dramatique National c’est un lieu qui est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation dramatique, et donc outre mes projets de metteur en sc\u00e8ne, j’essaye de rencontrer et de choisir des projets et d’autres directeur artistique metteur en sc\u00e8ne o\u00f9 metteuse en sc\u00e8ne pour soit les produire re\u00e7oit les co-produire soit les accueillir dans la saison. Puis de l’autre c\u00f4t\u00e9 un Centre Dramatique \u00e0 une mission de d\u00e9veloppement du public. C’est \u00e0 dire d\u2019essayer de proposer une programmation pour d\u00e9velopper le public, programmation dans laquelle il y a des productions, co-production mais aussi des achats. Par exemple, tout ce qui est cirque on n\u2019a jamais co-produit mais \u00e7a fait partie de la programmation. Ce n\u2019est pas ma mission premi\u00e8re de cr\u00e9ation mais je vais venir ces spectacles car, je consid\u00e8re, que c’est une super porte d’acc\u00e8s pour que les gens aiment le spectacle vivant et qu’il puisse apr\u00e8s reverser, \u00e9ventuellement, vers des formes plus difficiles, plus exigeantes, que peuvent-\u00eatre certains spectacles th\u00e9\u00e2tre. La formation du public compte \u00e9galement les stages, les ateliers, ce qu\u2019on fait avec les amateurs, l\u2019\u00e9cole des spectateurs, ce qu\u2019on fait en direction des classes etc\u2026 Tout \u00e7a c’est un gros volet de notre activit\u00e9 que je dois un peu coordonner, m\u00eame si ce n\u2019est pas moi qui r\u00e9alise, ce sont plut\u00f4t les relations avec le public et les artistes pour les stages, les ateliers, \u2026<\/p>\n Et la derni\u00e8re mission c\u2019est la formation en direction des professionnels. C’est \u00e0 dire des techniciens, des administratifs, mais surtout des artistes, essayer de faire en sorte qu\u2019on am\u00e8ne des savoir-faire qui leur permettent d’\u00eatre meilleur, d’\u00eatre plus employable comme on dit. Voil\u00e0 un peu mes m\u00e9tiers car s’en est plusieurs \u00e0 la fois qui se nouent, qui se compl\u00e8te, qui, parfois, se confusionnent, s\u2019emp\u00eachent, se dynamisent, selon les moments.<\/p>\n Comment devient-on directeur de programmation d’un centre dramatique national\u00a0?<\/u><\/p>\n Un Centre Dramatique est forc\u00e9ment dirig\u00e9 par un artiste. C\u2019est ce qui les distingue des Sc\u00e8nes Nationales, qui est un autre label, qui ne sont pas forc\u00e9ment eux dirig\u00e9s par des artistes, mais plut\u00f4t par, ce qu’on appelle, des ing\u00e9nieurs culturels. Mais d\u00e9j\u00e0 la premi\u00e8re des missions, ce qu’il faut bien comprendre, c’est la cr\u00e9ation. Donc, c’est \u00e0 dire qu\u2019on doit fabriquer, de A jusqu\u2019\u00e0 Z, des spectacles qui sortent de nos ateliers. Aussi bien en termes de d\u00e9cor que de spectacle proprement dit\u00a0; et qu\u2019apr\u00e8s on va jouer et on va vendre \u00e0 d’autres coll\u00e8gues th\u00e9\u00e2tre etc… L’artiste est porteur d’un projet artistique et donc pour recruter il y a un concours \u00e0 chaque nouveau mandat. Un centre dramatique ces 3 mandats de 3 ans plus 1 an \u00e7a fait 10 ans en tout\u00a0; \u00e0 chaque fois \u00e0 la fin d’un mandat, il y a un appel \u00e0 candidature qui lanc\u00e9 par l’\u00e9tat, puisque c’est une structure nationale, et qui dit \u00ab\u00a0on cherche un directeur ou une directrice pour le Nest voil\u00e0 ce qu’on ce qu’on attend \u00bb. L\u00e0, par exemple, sur le Nest il y avait dimension jeune public, que nous avons mis en place sous ma direction, et qui n’existait pas avant, en direction des adolescents en particulier avec la semaine extra. Il y a des gens qui envoient des lettres de motivation et puis la premi\u00e8re s\u00e9lection, 2e s\u00e9lection, 3e s\u00e9lection avec oral, \u00e9crit et tout le bazar.\u00a0 Donc c’est un vrai gros investissement,\u00a0; moi j’ai vu \u00e7a il y a 10 ans, un peu plus maintenant, et voil\u00e0 j’avais \u00e9crit ce projet que j’ai r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 peu de chose pr\u00e8s, en d\u00e9veloppant un axe adolescent, un axe th\u00e9\u00e2tre et musique, un axe qui \u00e9tait tr\u00e8s sur le transfrontalier, le dialogue avec le Luxembourg, la Belgique, et l’Allemagne mais aussi avec toute l’Europe car on avait cette place particuli\u00e8re dans cette partie de la France qui est particuli\u00e8rement \u00e9tonnante. Et ici \u00e7a marche contrairement \u00e0 d’autres endroits qui sont aussi eux proche de fronti\u00e8res et o\u00f9 c\u2019est plus compliqu\u00e9. J\u2019ai mis \u00e7a dans mon projet, j’ai d\u00e9fendu et puis j’ai \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9. Voil\u00e0 \u00e7a c’est le projet artistique qui r\u00e9pond aux 3 missions de prioritaires qui sont : la cr\u00e9ation, le d\u00e9veloppement du public, et la formation professionnelle. Le dialogue du th\u00e9\u00e2tre de la musique, le jeune public, les ados, la forme br\u00e8ve aussi, avec le festival court toujours et puis le transfrontalier, l’art et la culture transfrontali\u00e8re c’\u00e9taient les actes de mon projet artistique que j’ai mis en \u0153uvre par la suite.<\/p>\n Est-ce que vous estimez avoir une influence sur la Nest et si oui qu’elle a \u00e9t\u00e9 votre influence\u00a0?<\/u><\/p>\n Qu’est ce qui a chang\u00e9\u00a0? Beaucoup et pas grand-chose en m\u00eame temps. C’est-\u00e0-dire aussi lorsque Laurent Guttman m’a donn\u00e9 les cl\u00e9s de ce Centre Dramatique National il avait d\u00e9j\u00e0 une tr\u00e8s belle \u00e9l\u00e9gance, c’est lui qui avait d\u00e9j\u00e0 engag\u00e9 la dimension transfrontali\u00e8re. En revanche il n’avait pas du tout engag\u00e9 la dimension sur le jeune public, ni sur la forme br\u00e8ve, ni d’ailleurs sur le th\u00e9\u00e2tre et la musique. Lui \u00e9tait sur des texte avec des grands po\u00e8tes de la sc\u00e8ne. Par exemple, il a fait venir tr\u00e8s souvent Jo\u00ebl Pommerat qui est l’un des grands ma\u00eetres du th\u00e9\u00e2tre aujourd’hui en France. Je peux consid\u00e9rer qu\u2019il a contribu\u00e9 \u00e0 faire en sorte que Pommerat s’\u00e9panouisse et devienne un artiste aussi important qu\u2019il est aujourd\u2019hui. C’est \u00e7a l’essentiel du Centre Dramatique, c’est de donner la chance \u00e0 des artistes, qu’ils soient jeunes ou moins jeunes, confirm\u00e9s ou moins confirm\u00e9s, connus ou moins connus. La chance de pouvoir construire une \u0153uvre et accompagner cette \u0153uvre pour qu’elle puisse d\u00e9velopper. Nous, on s’est concentr\u00e9 plut\u00f4t sur des jeunes gens, souvent issus du territoire, comme par exemple C\u00e9cile Arthus, qui \u00e9tait artiste associ\u00e9e pendant 3 ans, et qui est devenue une compagnie importante sur le plan national maintenant. C’est avec elle que j’ai en quelque sorte invent\u00e9 la semaine extra, au d\u00e9part, et puis apr\u00e8s ce sont les autres artistes associ\u00e9s que sont Isabelle Ronayette et R\u00e9gis Laroche qui ont pris le relais et qui l\u2019ont d\u00e9velopp\u00e9 chacun \u00e0 leur mani\u00e8re. La seconde chose importante, c’est l’ouverture \u00e0 l’adolescence, on a fait mener une \u00e9tude du public, on s’est interrog\u00e9 sur qui vient au Nest aujourd\u2019hui, et on s’est aper\u00e7u que depuis 10 ans le public s’est \u00e9norm\u00e9ment renouvel\u00e9\u00a0; d’abord parce que les gens vieillissent et qu\u2019il y en a d\u2019autres qui arrivent, c\u2019est normal, mais aussi parce qu’on a men\u00e9 une politique tr\u00e8s d\u00e9velopp\u00e9e en direction de la jeunesse. Avec non seulement la semaine extra, une programmation pour et avec les jeunes avec les jeunes gens en particulier des partenariats tr\u00e8s \u00e9troits avec des cit\u00e9s scolaires, des lyc\u00e9es autour du Nest, et pas seulement qu\u2019\u00e0 Thionville. Et puis on s’est aper\u00e7u que les jeunes qui venaient eux tout d’abord sous forme de groupe dans les classes petit \u00e0 petit s\u2019affranchissaient de \u00e7a et venaient par leurs propres moyens. Il y a pas mal de jeunes maintenant qui vienne spontan\u00e9ment, avec ou sans leurs parents, et pour \u00e7a on a mis en place des outils que sont les passeurs ou m\u00eame le JugendClub, qui est une troupe de th\u00e9\u00e2tre de th\u00e9\u00e2tre \u00e9ph\u00e9m\u00e8re pour les jeunes, qui fabrique un spectacle dans des conditions professionnelles chaque ann\u00e9e. On a mis \u00e7a en place et \u00e7a marche parce que du coup \u00e7a fid\u00e9lise. Le public de th\u00e9\u00e2tre ce n’est pas un public \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, c\u2019est quelqu’un qui vient et qui revient\u00a0; et c’est la chose la plus difficile pour les gens qui travaillent dans ce m\u00e9tier\u00a0: \u00a0essayer de faire revenir les gens. Faire venir les gens par curiosit\u00e9 en g\u00e9n\u00e9ral c’est facile mais faire revenir, leur donner un peu le virus du spectacle, de ce go\u00fbt de l’aventure, parce que souvent quand tu viens tu sais pas trop ce que tu vas voir\u00a0; et d’avoir un peu l’esprit ouvert pour, justement, ne pas d\u00e9couvrir ce que tu sais qu’il va te plaire mais ce qui pourrait, \u00e9ventuellement, te plaire le conditionnel est super important de se dire\u00a0: \u00ab\u00a0Nous, on fait un m\u00e9tier ou on ne va pas aller chercher des stars parce qu\u2019on sait d\u2019embl\u00e9e que \u00e7a va plaire et que \u00e7a va marcher, non. Notre mission \u00e0 nous c’est de d\u00e9velopper le public un endroit du pari, de l’aventure, de l’esprit d’aventure. C’est la cr\u00e9ation. Donc on ne sait pas ce que c’est, mais on a assez confiance et on trouve les artistes et les \u00e9quipes g\u00e9niaux. Donc venez nous voir et je suis s\u00fbr que vous ne serez jamais d\u00e9\u00e7u\u00a0\u00bb. Et c’est ce qui s’est pass\u00e9. On a quasiment doubl\u00e9 le public, c’est une vraie transformation et puis on a on a amen\u00e9 ces jeunes et on a renouvel\u00e9 fondamentalement la g\u00e9n\u00e9ration du Centre Dramatique gr\u00e2ce \u00e0 cette chose-l\u00e0.<\/p>\n Et puis enfin je pense qu\u2019on a certainement influenc\u00e9 le paysage, mais c’\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 le cas avant. Laurent Gutmann avait fait venir le th\u00e9\u00e2tre en bois, qui \u00e9taient, si je ne me trompe pas, \u00e0 cette \u00e9poque au Havre\u00a0; il a fait racheter le th\u00e9\u00e2tre en bois par la ville parce que le grand th\u00e9\u00e2tre municipal aller fermer pour travaux, donc du coup on aurait plus de lieux pour travailler, et en fait c’est devenu le lieu du Centre Dramatique. Et ce lieu du centre dramatique, en 2013, j’ai propos\u00e9 qu’on y associe une zone d’accueil pour le public. C\u2019est maintenant le barnum qui est si agr\u00e9able avec la grande baie vitr\u00e9e, les meubles anciens, et on y mange bien, o\u00f9 c\u2019est agr\u00e9able, c’est chaleureux. Le public de Thionville vient en partie car c’est un th\u00e9\u00e2tre en bois et qu’il y a le barnum, il existe cette dimension tr\u00e8s attach\u00e9e \u00e0 \u00e7a. Et bient\u00f4t, va surgir de terre, ce sera Alexandra Tobelaim qui va me succ\u00e9der qui le verra, qui va l’accompagner tout au moins, on a lanc\u00e9, on a mis sur les rails, un projet de construction d’un nouveau th\u00e9\u00e2tre avec les tutelles c’est \u00e0 dire la mairie de Thionville, la r\u00e9gion grand-est et avec l\u2019Etat tous ces 3 la vont cofinancer un nouveau th\u00e9\u00e2tre pour le Centre Dramatique<\/p>\n Et il sera o\u00f9\u00a0?<\/u><\/p>\n Eh bien on ne sait pas trop mais \u00e0 priori au m\u00eame endroit.<\/p>\n Qu’avez-vous tir\u00e9 de votre exp\u00e9rience de directeur au Nest\u00a0?<\/u><\/p>\n \u00c9norm\u00e9ment de plaisir. L’\u00e9largissement de ma mani\u00e8re de voir le monde. C’est-\u00e0-dire que quand on est artiste, on est tr\u00e8s tourn\u00e9 vers son nombril, c’est normal, on cr\u00e9\u00e9 \u00e0 partir de ce qu’on est, de nos d\u00e9sirs, on cherche \u00e0 nous m\u00eame pour trouver quelque chose, on doit \u00eatre ce premier ce spectateur. Cette dimension l\u00e0 est tr\u00e8s importante dans le geste artistique et quand on devient directeur de th\u00e9\u00e2tre ce n’est plus possible car on programme pour les autres. Pour le public et pour \u00e9largir le public. La mission d’ouvrir aux autres le th\u00e9\u00e2tre, d’abord aussi \u00e0 d’autres artistes que nous m\u00eame mais aussi aux spectateurs au sens le plus large possible, \u00e7a nous oblig\u00e9 \u00e0 nous d\u00e9centrer. \u00c7a m’a beaucoup ouvert l’esprit, \u00e7a m\u2019a d\u00e9plac\u00e9, j’ai programm\u00e9 des choses que je n’ai pas forc\u00e9ment aim\u00e9 par exemple. On ne programme pas pour ce soit, on programme pour que les autres puissent aimer et puisse \u00e9ventuellement d\u00e9velopper, trouver des chemins vers des choses qui seraient plus proche d’eux, et puis j’ai aussi appris \u00e0 travailler avec des gens que je ne connaissais pas bien avant, qui est le monde politique, les responsables. C’est tr\u00e8s important d’\u00e9tablir des dialogues sur le plan artistique et culturel avec le maire d’une ville avec les adjoints avec \u00e9videmment en t\u00eate l\u2019adjoint \u00e0 la culture, des administratifs qui sont tout autour des politiques, que ce soit au conseil r\u00e9gional, \u00e0 la mairie ou \u00e0 l’\u00e9tat. Et puis dialoguer avec le public pour voir ce qu’il aime, ce qu’il aime moins, essayer de r\u00e9ajuster le tir, mais pas trop non plus parce qu\u2019il ne faut pas compl\u00e8tement trahir les lignes qui ont \u00e9t\u00e9 les n\u00f4tres. Voil\u00e0 \u00e7a m’a vraiment beaucoup appris \u00e0 travailler sur un territoire selon les possibles du territoire c’est \u00e0 dire de Thionville et d\u2019alentour.<\/p>\n Est-ce que vous avez des projets pour la suite\u00a0?<\/u><\/p>\n Alors l\u00e0 j’ai le projet, d\u2019apr\u00e8s avoir dirig\u00e9 ce Centre Dramatique, de remonter une compagnie de th\u00e9\u00e2tre. C’est \u00e0 dire qui va promouvoir mon travail artistique quelque part, pour l’instant je ne sais pas trop o\u00f9. Et puis voil\u00e0, j’aimerais beaucoup plus tard rediriger un th\u00e9\u00e2tre mais pour le moment je repasse par cette case se concentrer sur son travail artistique. C’est \u00e0 dire la case compagnie. Mon ancienne compagnie s’appelait La Spirale, je suis en train de lui chercher un nom mais je peux pas le dire pour l’instant.<\/p>\n <\/p>\n Tanguy M.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Apr\u00e8s 10 ans de services \u00e0 la t\u00eate du Centre Dramatique National de Thionville ou Nest Th\u00e9\u00e2tre pour les initi\u00e9s,<\/p>\n","protected":false},"author":55,"featured_media":5450,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[63,11,3],"tags":[],"class_list":["post-5483","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","category-jai-teste-pour-vous","category-portraits"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-content\/uploads\/photo-Jean-Boillot-Rombas.jpeg?fit=800%2C800&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8bhOF-1qr","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5483"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/55"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5483"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5483\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5532,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5483\/revisions\/5532"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5450"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5483"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5483"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.ac-nancy-metz.fr\/webjournal-julie-daubie-rombas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5483"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}