Une relecture approfondie de la personnalité complexe de Viollet-le-Duc, au croisement de l’histoire, de l’architecture et de l’imaginaire national. À travers une analyse fine de son œuvre écrite et bâtie, Bressani éclaire la manière dont Viollet-le-Duc a su transformer le passé médiéval en un véritable moteur d’innovation architecturale.
Comment la France est-elle passée des arts décoratifs au design contemporain ? Dans un ouvrage foisonnant, Stéphane Laurent revisite deux siècles d’innovation et de création, révélant les enjeux esthétiques, économiques et sociaux d’un art de vivre à la française.
Cet ouvrage révèle une facette méconnue de Viollet-le-Duc : sa vision de l’architecture comme art total, intégrant mobilier et orfèvrerie. Une ressource précieuse pour interroger en classe la frontière entre restauration, invention et création néogothique.
À travers le destin des artistes espagnols à Paris, Amanda Herold-Marme révèle comment la capitale des arts devient, dans les années 1930-40, un laboratoire où se croisent exil, modernité et engagement politique.
Un voyage fascinant à travers les œuvres invisibles de l’Occident ! De la Renaissance aux musées contemporains, découvrez comment le contexte et la visibilité influencent la perception des œuvres.
Vendre son art explore cinq siècles d’histoire où création et économie s’entrelacent : une ressource incontournable pour comprendre le rôle de l’artiste dans la cité.
